คำคมจากช่างภาพชื่อดัง

ผมรวบรวมข้อคิดและคำคมสั้นๆ จากช่างภาพ ศิลปิน และนักเขียนชื่อดังมาไว้ตรงนี้ ซึ่งยินดีมากที่ได้นำมาแบ่งปันกัน ผมเลือกมาเฉพาะถ้อยคำที่ฝังลึกในใจเป็นการส่วนตัว รายชื่อจึงไม่ได้ยาวเหยียด แต่ทุกข้อความล้วนมีความหมายสำหรับผม เพราะมันสะท้อนมุมมองที่ผมมีต่อการถ่ายภาพ ศิลปะ การช่างสังเกต ตลอดจนวิธีที่ช่างภาพทำงานเชื่อมโยงกับชีวิตรอบตัว

คำคมการถ่ายภาพที่ไม่ทราบที่มาแน่ชัด

ก่อนอื่น ผมอยากแบ่งปันคำคมบางส่วนที่ชอบมาก แม้จะไม่ทราบแน่ชัดว่าใครเป็นคนพูดคนแรก ผมพยายามค้นหาที่มาดั้งเดิมอย่างจริงจังแล้ว แต่บางประโยคก็หาแหล่งอ้างอิงที่เชื่อถือได้ไม่เจอ บางข้อความไม่ปรากฏชื่อผู้พูด ในขณะที่บางข้อความกลับถูกระบุชื่อช่างภาพชื่อดังหลายคนสลับกันไปตามแต่ละแหล่งข้อมูล เมื่อข้อความเดียวกันปรากฏชื่อผู้พูดต่างกัน ผมจึงเลือกที่จะไม่ด่วนสรุปยกให้เป็นของใครโดยไม่มีหลักฐานชัดเจน หากวันไหนเจอข้อมูลที่น่าเชื่อถือกว่านี้ ผมจะกลับมาอัปเดตให้อีกครั้ง

• การซื้อกล้องไม่ได้ทำให้คุณกลายเป็นช่างภาพ มันทำให้คุณเป็นแค่เจ้าของกล้อง
• หยดน้ำตาหยดเดียวซ่อนมหาสมุทรไว้ภายใน ช่างภาพคือผู้ที่มองเห็นเสี้ยววินาทีเล็กๆ ในชีวิตของผู้คน ซึ่งเผยให้เห็นความจริงอันยิ่งใหญ่
• ภาพถ่ายที่ดีที่สุดของผม คือภาพใบสุดท้ายที่ผมอยากจะถ่าย
• ผมถ่ายภาพเดียวกันสองครั้ง ครั้งแรกด้วยหัวใจ และครั้งที่สองด้วยกล้อง
   – มักอ้างว่าเป็นคำพูดของ Biju Karakkonam
• เหมือนเช่นในแดนมหัศจรรย์ ช่างภาพต้องวิ่งอยู่ตลอดเวลาเพียงเพื่อจะอยู่ที่เดิม และหากต้องการก้าวไปข้างหน้า ก็ต้องวิ่งให้เร็วขึ้นเป็นสองเท่าโดยมีเป้าหมายที่ชัดเจน

คำคมคัดสรรจากปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพ

คราวนี้มาดูคำคมจากช่างภาพระดับตำนานกันบ้าง แต่ละท่านล้วนเป็นชื่อที่คนในแวดวงการถ่ายภาพคุ้นเคยกันดี ผมนับถือทั้งผลงานและคุณูปการที่พวกเขามอบไว้ให้กับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ ทุกท่านคู่ควรกับบทความเดี่ยวของตัวเองเลยทีเดียว แต่เพียงแค่ไม่กี่ประโยคของพวกเขา ก็เพียงพอที่จะทำให้เราต้องหยุดคิดแล้ว

คำคมโดย อัลเฟรด ไอเซนสตัดท์ (Alfred Eisenstaedt)

อัลเฟรด ไอเซนสตัดท์ เป็นช่างภาพและช่างภาพข่าวชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน
เขาเกิดในปี 1898 ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือประเทศโปแลนด์ และเสียชีวิตในปี 1995 ด้วยวัย 96 ปี

นี่คือคำคมของไอเซนสตัดท์ที่ผมชอบเป็นพิเศษ โดยไม่ได้เรียงลำดับตามความสำคัญแต่อย่างใด

• การเข้าถึงใจผู้คนสำคัญกว่าการกดชัตเตอร์
   – Alfred Eisenstaedt
• เราเพิ่งจะเริ่มเรียนรู้ว่าจะสื่อสารอะไรผ่านภาพถ่าย โลกที่เราอยู่อาศัยคือสายธารแห่งช่วงเวลาที่ผ่านพ้นไปอย่างรวดเร็ว และช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งในนั้น อาจบอกเล่าสิ่งที่สำคัญยิ่ง
   – Alfred Eisenstaedt
• เมื่อมีกล้องอยู่ในมือ ผมไม่รู้จักความกลัว
   – Alfred Eisenstaedt
• ผมฝันว่าสักวันหนึ่ง เราจะไม่จำเป็นต้องผ่านขั้นตอนระหว่างความคิดกับนิ้วมืออีกต่อไป แค่กะพริบตา ผมก็บันทึกภาพได้ และเมื่อนั้น ผมคิดว่าตัวเองคงได้กลายเป็นช่างภาพอย่างแท้จริง
   – Alfred Eisenstaedt
• เมื่อมุมมองอันไร้เดียงสาและความพร้อมที่จะเรียนรู้อย่างถ่อมตนแบบมือสมัครเล่นเลือนหายไป จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของภาพถ่ายที่ดีก็ตายตามไปด้วย
   – Alfred Eisenstaedt
• สิ่งสำคัญไม่ใช่กล้อง แต่เป็นสายตา
   – Alfred Eisenstaedt

คำคมโดย อองรี การ์ตีเย-แบรสซง (Henri Cartier-Bresson)

อองรี การ์ตีเย-แบรสซง เกิดในปี 1908 และเสียชีวิตในปี 2004 ด้วยวัย 95 ปี

เขาเป็นศิลปินและช่างภาพแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส ผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์แห่งการถ่ายภาพแคนดิด เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการใช้ฟิล์ม 35 มม. ซึ่งช่วยให้กล้องพกพาสะดวกขึ้น ช่างภาพทำงานได้รวดเร็วและเป็นอิสระมากกว่ายุคที่ต้องใช้อุปกรณ์เทอะทะ นี่จึงเป็นเหตุผลที่เขาได้รับการยกย่องให้เป็นผู้วางรากฐานของภาพข่าวร่วมสมัยและการถ่ายภาพแนวสตรีท นอกจากนี้ เขายังร่วมกับโรเบิร์ต คาปา (Robert Capa), จอร์จ รอดเจอร์ (George Rodger) และเดวิด ซีย์มัวร์ (David Seymour) ก่อตั้ง Magnum Photos ในปี 1947 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเอเจนซีภาพถ่ายที่บริหารโดยช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก

• ภาพถ่าย 10,000 ใบแรกของคุณ คือภาพที่แย่ที่สุด
   – Henri Cartier-Bresson
• สำหรับผม กล้องคือสมุดสเก็ตช์ภาพ เป็นเครื่องมือแห่งสัญชาตญาณและความฉับพลัน เป็นผู้กุมเสี้ยววินาทีซึ่งตั้งคำถามและตัดสินใจในเชิงภาพไปพร้อมๆ กัน
   – Henri Cartier-Bresson
• การขบคิดควรทำก่อนและหลังกดชัตเตอร์ ไม่ใช่ระหว่างถ่ายภาพ
   – Henri Cartier-Bresson
• การถ่ายภาพ คือการจัดวางศีรษะ ดวงตา และหัวใจ ให้อยู่ในแนวสายตาเดียวกัน
   – Henri Cartier-Bresson
  ในภาษาฝรั่งเศส ประโยคดั้งเดิมมักเขียนไว้ว่า:
  Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur.
• การจัดองค์ประกอบภาพต้องเป็นสิ่งที่เราคำนึงถึงอยู่เสมอ แต่ในจังหวะที่กดถ่าย มันทำได้เพียงพึ่งพาสัญชาตญาณของเราเท่านั้น
   – Henri Cartier-Bresson
• แน่นอน ทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับโชค
   – Henri Cartier-Bresson
• การถ่ายภาพ คือการกลั้นหายใจในจังหวะที่ประสาทสัมผัสทุกส่วนหลอมรวมเข้าด้วยกัน ต่อหน้าความจริงที่กำลังเลือนหายไป
   – Henri Cartier-Bresson
• การถ่ายภาพเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจ ซึ่งไม่อาจแยกขาดจากการแสดงออกทางสายตาแบบอื่นๆ ได้ มันคือวิถีแห่งการตะโกนก้อง การปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระ ไม่ใช่การพิสูจน์หรือยืนยันความแปลกใหม่ของตัวเอง แต่มันคือวิถีชีวิต
   – Henri Cartier-Bresson
• การถ่ายภาพคือปฏิกิริยาตอบสนองในทันที ส่วนการวาดภาพคือการทำสมาธิ
   – Henri Cartier-Bresson
• การถ่ายภาพไม่ได้มีความหมายอะไรเลย สิ่งที่ผมสนใจคือชีวิตต่างหาก
   – Henri Cartier-Bresson
• ตัวภาพถ่ายเองไม่ได้ทำให้ผมสนใจ ผมเพียงต้องการบันทึกเศษเสี้ยวเล็กๆ ของความเป็นจริงเท่านั้น
   – Henri Cartier-Bresson
• ในบรรดาวิธีการแสดงออกทั้งหมด การถ่ายภาพเป็นสิ่งเดียวที่สามารถหยุดช่วงเวลาอันแม่นยำเอาไว้ได้
   – Henri Cartier-Bresson
• สำหรับผม การถ่ายภาพคือการตระหนักรู้ถึงความสำคัญของเหตุการณ์ได้ในเสี้ยววินาทีเดียวกัน
   – Henri Cartier-Bresson
• การถ่ายภาพคือแรงขับดันฉับพลันที่มาจากสายตาอันจดจ่ออยู่เสมอ เพื่อบันทึกช่วงเวลาชั่วขณะและความเป็นนิรันดร์ของมัน
   – Henri Cartier-Bresson
• สายตาของคุณต้องมองเห็นองค์ประกอบหรือการแสดงออกที่ชีวิตมอบให้ และคุณต้องรู้ด้วยสัญชาตญาณว่าจังหวะไหนควรกดชัตเตอร์
   – Henri Cartier-Bresson
• พวกเราที่เป็นช่างภาพต้องรับมือกับสิ่งต่างๆ ที่กำลังเลือนหายไปอย่างต่อเนื่อง และเมื่อมันหายไปแล้ว ก็ไม่มีสิ่งประดิษฐ์ใดในโลกที่จะเรียกมันกลับคืนมาได้อีก
   – Henri Cartier-Bresson
• ช่างภาพต้องทำงานด้วยความเคารพอย่างสูงสุดต่อสิ่งหรือคนที่อยู่ตรงหน้า และถ่ายทอดออกมาตามมุมมองของตัวเองเสมอ
   – Henri Cartier-Bresson

คำคมโดย แอนเซล แอดัมส์ (Ansel Adams)

แอนเซล แอดัมส์ เป็นช่างภาพทิวทัศน์และนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมชาวอเมริกัน ผู้โด่งดังจากภาพถ่ายขาวดำแถบตะวันตกของอเมริกา
เขาเกิดในปี 1902 และเสียชีวิตในปี 1984 ด้วยวัย 82 ปี

• ในทุกภาพถ่ายมีคนสองคนอยู่เสมอ นั่นคือช่างภาพและผู้ชม
   – Ansel Adams
• การได้ภาพถ่ายที่มีความหมายสัก 12 ภาพในหนึ่งปี ถือเป็นผลผลิตที่ยอดเยี่ยมแล้ว
   – Ansel Adams
• คุณไม่ได้เพียงแค่ถ่ายภาพ แต่คุณสร้างมันขึ้นมา
   – Ansel Adams
• การด็อดจ์และเบิร์น คือขั้นตอนในการจัดการกับข้อผิดพลาดที่พระเจ้าสร้างไว้ในการกำหนดระดับน้ำหนักของแสงเงา
   – Ansel Adams
• ภาพถ่ายมักถูกมองดูเพียงผิวเผิน แต่น้อยคนนักที่จะมองลึกลงไปข้างใน
   – Ansel Adams
• ภาพถ่ายที่ดีเริ่มต้นจากการรู้ว่าควรยืนอยู่ตรงไหน
   – Ansel Adams
• การถ่ายภาพเป็นมากกว่าสื่อสำหรับบอกเล่าข้อเท็จจริง แต่มันคือศิลปะแห่งการสร้างสรรค์
   – Ansel Adams
• เมื่อถ้อยคำเริ่มคลุมเครือ ผมจะโฟกัสด้วยภาพถ่าย และเมื่อภาพถ่ายสื่อความได้ไม่เพียงพอ ผมก็ยินดีที่จะอยู่กับความเงียบ
   – Ansel Adams
• องค์ประกอบชิ้นที่สำคัญที่สุดของกล้องถ่ายรูป คือระยะหนึ่งฟุตที่อยู่ด้านหลังกล้อง
   – Ansel Adams
• การถ่ายภาพคือกวีนิพนธ์อันเรียบง่ายแต่งดงามเจิดจ้าของความจริง
   – Ansel Adams
• บางครั้งผมก็ไปถึงสถานที่นั้น พอดีกับจังหวะที่พระเจ้าทรงพร้อมจะให้ใครสักคนกดชัตเตอร์
   – Ansel Adams
• จากบทเรียนที่สั่งสมมาตามกาลเวลา ผมพบว่าทุกประสบการณ์ล้วนเป็นการออกสำรวจรูปแบบหนึ่ง
   – Ansel Adams
• ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม คือภาพที่ถ่ายทอดสิ่งที่เรารู้สึกอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อสิ่งที่เรากำลังถ่ายได้อย่างหมดจด
   – Ansel Adams
• ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่าภาพถ่ายที่คมชัด แต่แนวคิดกลับพร่ามัว
   – Ansel Adams
• ภาพถ่ายที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบาย และไม่มีถ้อยคำใดจะอธิบายมันได้ครบถ้วน
   – Ansel Adams
• การถ่ายภาพอย่างสัตย์จริงและทรงพลัง คือการมองให้ทะลุพื้นผิว และบันทึกคุณค่าของธรรมชาติและมนุษยชาติที่ดำรงอยู่หรือแฝงเร้นอยู่ในทุกสรรพสิ่ง
   – Ansel Adams
• เราต้องจำไว้ว่า ภาพถ่ายจะรองรับสิ่งต่างๆ ได้มากเท่ากับที่เราทุ่มเทใส่ลงไป และยังไม่มีใครเข้าถึงศักยภาพสูงสุดของศาสตร์นี้ได้อย่างแท้จริง
   – Ansel Adams
• ไม่ใช่ทุกคนที่จะเชื่อภาพวาด แต่ผู้คนเชื่อภาพถ่าย
   – Ansel Adams
• ไม่มีกฎเกณฑ์ตายตัวสำหรับภาพถ่ายที่ดี มีเพียงแค่ภาพถ่ายที่ดีเท่านั้น
   – Ansel Adams
• การถ่ายภาพไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่มันคือแนวคิด มันเกิดขึ้น ณ เสี้ยววินาทีหรือก่อนจังหวะที่แสงจะสัมผัสลงบนฟิล์ม
   – Ansel Adams
• คำพูดสุดท้ายของผมคือ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณมองเห็นภาพไว้ในใจ
   – Ansel Adams

คำคมที่มักอ้างว่าเป็นของ แอนเซล แอดัมส์ แต่มีเหตุผลให้อ้างถึง อาร์โนลด์ นิวแมน มากกว่า

คำคมบางประโยคที่มักพูดซ้ำๆ โดยอ้างชื่อ แอนเซล แอดัมส์ แท้จริงแล้วควรยกให้เป็นของ อาร์โนลด์ นิวแมน (Arnold Newman) มากกว่า ผมจึงขอแยกไว้ต่างหาก เพราะคำพูดของนิวแมนมาจากโลกการถ่ายภาพที่ต่างออกไป ทั้งภาพถ่ายบุคคลเชิงสภาพแวดล้อม งานในสตูดิโอ ตลอดจนความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาระหว่างช่างภาพ ตัวแบบ และพื้นที่

• ช่างภาพจำนวนมากคิดว่าถ้าซื้อกล้องที่ดีกว่าเดิม จะถ่ายภาพได้ดีขึ้น แต่กล้องที่ดีกว่าไม่ได้ช่วยอะไรคุณเลย หากในหัวหรือในใจของคุณไม่มีอะไรอยู่ข้างใน
   – Arnold Newman
• เราไม่ได้สร้างภาพถ่ายด้วยกล้อง แต่เราสร้างมันด้วยความคิด ด้วยหัวใจ และด้วยไอเดียของเรา
   – Arnold Newman
• กล้องถ่ายภาพคือกระจกเงาที่มีความทรงจำ แต่มันไม่สามารถคิดเองได้
   – Arnold Newman
• ช่างภาพต้องเป็นส่วนหนึ่งของภาพถ่าย
   – Arnold Newman
• ไม่มีกฎเกณฑ์ตายตัวสำหรับองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบ ถ้ามีจริง เราคงป้อนข้อมูลทั้งหมดลงคอมพิวเตอร์แล้วได้ผลงานชิ้นเอกออกมาแล้ว เรารู้ดีว่าเป็นไปไม่ได้ คุณต้องจัดองค์ประกอบด้วยสัญชาตญาณและความรู้สึกเฉพาะหน้า
   – Arnold Newman
• ผมมักจะจัดระเบียบสิ่งต่างๆ และกะมุมมองอยู่เสมอ แม้กระทั่งในระหว่างการสัมภาษณ์นี้ ผมก็ยังสังเกตท่านั่งของคุณและดูว่าคุณเข้ากับองค์ประกอบของพื้นที่รอบตัวอย่างไร
   – Arnold Newman
• จินตนาการก็เหมือนบทกวี มันสามารถชี้ทางไปสู่ความจริงได้
   – Arnold Newman
• การถ่ายภาพคือพรสวรรค์ 1% และอีก 99% คือการขยับย้ายเฟอร์นิเจอร์
   – Arnold Newman
• คนที่เรียกตัวเองว่าช่างภาพสายศิลปะ มักเป็นพวกหลงตัวเองและหยิ่งยโส
   – Arnold Newman

คำคมโดย สตีฟ แมคเคอร์รี (Steve McCurry)

สตีฟ แมคเคอร์รี เป็นช่างภาพ ช่างภาพอิสระ และช่างภาพข่าวชาวอเมริกัน ผลงานภาพถ่าย Afghan Girl ที่เผยให้เห็นเด็กหญิงชาวอัฟกันกับดวงตาสีเขียวอันโดดเด่น กลายเป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่เป็นที่จดจำมากที่สุดของ National Geographic แมคเคอร์รีทำงานให้กับ National Geographic มาหลายงาน และร่วมงานกับ Magnum Photos มาตั้งแต่ปี 1986
เขาเกิดในปี 1950

• ภาพส่วนใหญ่ของผมมีผู้คนเป็นหัวใจสำคัญ ผมมองหาช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติไร้การระวังตัว เสี้ยวอารมณ์ที่จิตวิญญาณเผยออกมา และเรื่องราวชีวิตที่สลักอยู่บนใบหน้าของคนๆ นั้น
   – Steve McCurry
• ชีวิตของผมขับเคลื่อนด้วยแรงปรารถนาที่จะออกเดินทางและเฝ้าสังเกต โดยมีกล้องถ่ายรูปเป็นเสมือนพาสปอร์ต
   – Steve McCurry
• หากคุณอดทนรอ ผู้คนจะลืมไปว่ามีกล้องอยู่ แล้วตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาจะค่อยๆ เผยออกมาให้เห็น
   – Steve McCurry
• นิยามของภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม คือภาพที่ตราตรึงอยู่ในใจคุณ ภาพที่คุณไม่อาจลืมเลือน โดยไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบในทางเทคนิคเลยแม้แต่น้อย
   – Steve McCurry
• ถ้าอยากเป็นช่างภาพ อย่างแรกคือก้าวออกจากบ้าน
   – Steve McCurry
• ถ้าอยากเป็นช่างภาพ คุณต้องลงมือถ่ายภาพ
   – Steve McCurry
• ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมบางภาพเกิดขึ้นระหว่างการเดินทาง ไม่จำเป็นต้องรอให้ถึงจุดหมายปลายทางเสมอไป
   – Steve McCurry
• ผมมุ่งมั่นที่จะถ่ายภาพแต่ละใบให้ฝังลึกอยู่ในความทรงจำของผู้คน
   – Steve McCurry
• ผมคิดว่าชีวิตนี้สั้นเกินกว่าที่จะไม่ทำในสิ่งที่เราเชื่อมั่นอย่างแท้จริง
   – Steve McCurry
• พวกเราที่เป็นช่างภาพมักพูดว่าเรา 'ถ่าย' ภาพมา ซึ่งในแง่หนึ่งก็เป็นเรื่องจริง เรานำบางสิ่งออกมาจากชีวิตของผู้คน แต่ในขณะเดียวกัน เราก็ได้บอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาด้วย
   – Steve McCurry
• ภาพถ่ายคือสื่อที่ทรงพลังอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ มันเป็นอิสระจากข้อจำกัดทางภาษา และดึงพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของช่วงเวลาเพียงเสี้ยววินาทีที่ถูกหยุดเอาไว้มาใช้ได้อย่างเต็มที่
   – Steve McCurry

คำคมโดยช่างภาพท่านอื่นๆ

• ผมคิดว่าช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือช่างภาพสมัครเล่นที่ถ่ายภาพเพราะความรัก ในแง่นี้แล้ว ผมก็ขอเป็นช่างภาพสมัครเล่นตลอดไป
   – John Sexton
• ผมถ่ายภาพเพราะผมยังทำมันได้ไม่ดีพอ ถ้าทำได้ดีแล้ว ผมคงเลิกถ่ายไปแล้ว
   – Josef Sudek
• การพัฒนาฝีมือมีอยู่สามขั้น นั่นคือ การลอกเลียน การนำสิ่งที่ลอกเลียนมาดัดแปลง และการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ขึ้นมาเอง
   – Jerry Ghionis
• การถ่ายภาพไม่ใช่กีฬา มันไม่มีกฎเกณฑ์ ทุกสิ่งเป็นเรื่องของการกล้าคิดและกล้าลอง
   – Bill Brandt
• เครื่องมือชิ้นหลักของช่างภาพคือดวงตาของเขาเอง แต่น่าแปลกที่ช่างภาพหลายคนกลับเลือกที่จะมองผ่านสายตาของช่างภาพคนอื่น ไม่ว่าจะในอดีตหรือปัจจุบัน แทนที่จะใช้สายตาตัวเอง ช่างภาพเหล่านั้นก็ไม่ต่างอะไรกับคนที่ตาบอด
   – Manuel Álvarez Bravo
• โชคชะตาคือครูที่ดีที่สุดของช่างภาพที่ช่างสังเกต
   – John Szarkowski
• หากภาพถ่ายไม่ทำให้เกิดความตื่นตะลึง มันก็ไม่มีค่าอะไรเลย
   – Marcel Duchamp
• เหนือสิ่งอื่นใด สำหรับช่างภาพแล้ว ชีวิตไม่ใช่เรื่องที่จะมองข้ามหรือเฉยเมยต่อมันได้
   – Robert Frank
• การถ่ายภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณถ่าย แต่มันอยู่ที่ว่าสิ่งนั้นดูเป็นอย่างไรเมื่อกลายมาเป็นภาพถ่าย
   – Garry Winogrand
• ช่างภาพต้องถ่ายสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อน หรือถ่ายสิ่งที่เคยเห็นแล้วในมุมมองที่ไม่เคยเห็นมาก่อน
   – Lisette Model
• ภาพถ่ายช่วยเปิดค้างช่วงเวลาที่สายธารแห่งกาลเวลากำลังจะกลืนหายไป มันหยุดยั้งการเคลื่อนคล้อย การทับซ้อน และความผันแปรของเวลา
   – Maurice Merleau-Ponty
• หากช่างภาพคนหนึ่งถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมได้สัก 100 ภาพตลอดชีวิตของเขา เขาก็คือช่างภาพที่ยิ่งใหญ่แล้ว การที่ช่างภาพสามารถทิ้งภาพถ่ายไว้ให้โลกได้ 100 ภาพ ถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่
   – Ara Güler
• ความคิดสร้างสรรค์คือการเปิดโอกาสให้ตัวเองทำผิดพลาด ส่วนศิลปะคือการรู้ว่าความผิดพลาดชิ้นไหนควรเก็บรักษาไว้
   – Scott Adams
• ผู้คนอยากรู้สึกประหลาดใจ แต่ต้องเป็นความประหลาดใจที่เกิดจากสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคย
   – Tristan Bernard
• เช่นเดียวกับชาวประมงหรือนายพราน ช่างภาพเดิมพันทุกสิ่งไว้กับความบังเอิญที่แทบเป็นไปไม่ได้ และน่าแปลกที่พวกเขามักจะชนะการเดิมพันบ่อยกว่าที่ความน่าจะเป็นทั่วไปคาดไว้เสียอีก
   – Rudolf Arnheim
• ถ้าภาพถ่ายของคุณยังไม่ดีพอ นั่นแปลว่าคุณยังเข้าใกล้ไม่มากพอ
   – Robert Capa
• ช่างภาพมีอาชีพที่แปลกประหลาด เพราะเขาจะค้นพบบางสิ่ง ก่อนที่ผู้คนจะทำมันสูญหายไป
   – Frank Carson
• ศิลปินคนอื่นเริ่มต้นจากผืนผ้าใบหรือกระดาษที่ว่างเปล่า แต่ช่างภาพเริ่มต้นจากผลงานที่เสร็จสมบูรณ์อยู่แล้ว
   – Edward Steichen
• หากช่างภาพใส่ใจและมีความเข้าอกเข้าใจผู้คนที่อยู่หน้าเลนส์ เขาก็จะได้รับสิ่งตอบแทนกลับมามากมาย ตัวช่างภาพเองต่างหากคือเครื่องมือบันทึก ไม่ใช่ตัวกล้อง
   – Eve Arnold
• การถ่ายภาพคือวิถีแห่งความรู้สึก การสัมผัส และความรัก สิ่งที่คุณบันทึกไว้บนแผ่นฟิล์มจะคงอยู่ตลอดไป. มันจดจำเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ได้เนิ่นนาน หลังจากที่คุณลืมทุกสิ่งไปหมดแล้ว
   – Aaron Siskind
• ท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพคือตัวตนของคุณ มันคือความจริงที่สัมพันธ์กับตัวคุณเอง และการค้นหาความจริงนั้นจะกลายเป็นนิสัยในที่สุด
   – Leonard Freed
• ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมเกิดจากความลึกซึ้งของความรู้สึก ไม่ใช่ระยะชัดลึก
   – Peter Adams
• การถ่ายภาพคือการดื่มด่ำกับชีวิตอย่างเข้มข้นในทุกหนึ่งส่วนร้อยวินาที
   – Marc Riboud
• ยิ่งคุณดูภาพถ่ายมากเท่าไร คุณก็ยิ่งเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นเท่านั้น
   – Robert Mapplethorpe

ข้อคิดเกี่ยวกับภาพถ่าย ศิลปะ และแสง จากบุคคลสำคัญในแวดวงอื่น

ผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ทุกยุคทุกสมัย แม้การถ่ายภาพจะเป็นสื่อศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ แต่หลักการเรื่ององค์ประกอบ แสง จังหวะเวลา การสังเกต และการคิดเชิงภาพ ล้วนสืบทอดมาจากธรรมเนียมทางศิลปะที่มีมาอย่างยาวนาน นี่คือคำคมบางส่วนจากบุคคลนอกวงการถ่ายภาพ ทั้งนักเขียนและศิลปิน ซึ่งความคิดของพวกเขายังคงเชื่อมโยงกับวิธีมองโลกผ่านภาพถ่ายอย่างลึกซึ้ง

• ศิลปินคือคนที่สร้างสรรค์สิ่งที่ผู้คนไม่ได้มีความจำเป็นต้องมี
   – Pablo Picasso
• การจะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ไม่จำเป็นต้องคิดค้นสิ่งใหม่เอี่ยมเสมอไป แค่ทำสิ่งเดิมซ้ำๆ ในรูปแบบที่แตกต่างกันในแต่ละครั้งก็เพียงพอแล้ว
   – Stanisław Jerzy Lec
• หญิงงามมิใช่ผู้ที่มีเพียงข้อเท้าหรือท่อนแขนอันน่าชื่นชม แต่คือผู้ที่รูปลักษณ์ในภาพรวมทั้งหมดทำให้ผู้คนลืมที่จะมองแยกส่วนเป็นชิ้นๆ
   – Seneca the Younger
• คุณต้องสร้างความสับสนขึ้นมาอย่างเป็นระบบ เพราะมันจะปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ให้เป็นอิสระ ทุกสิ่งที่มีความขัดแย้งล้วนก่อให้เกิดชีวิต
   – Salvador Dalí
• ภาพถ่ายคือการตัดสินใจทางศีลธรรมในเศษหนึ่งส่วนแปดวินาที หรือหนึ่งส่วนสิบหก หรือหนึ่งส่วนหนึ่งร้อยยี่สิบแปด ดีดนิ้วของคุณดูสิ การกดชัตเตอร์เร็วยิ่งกว่านั้นอีก
   – Salman Rushdie
• เช่นเดียวกับชาวประมงหรือนายพราน ช่างภาพเดิมพันทุกสิ่งไว้กับความบังเอิญที่แทบเป็นไปไม่ได้ และน่าแปลกที่พวกเขามักจะชนะการเดิมพันบ่อยกว่าที่ความน่าจะเป็นทั่วไปคาดไว้เสียอีก
   – Rudolf Arnheim
• พลังดึงดูดใจสูงสุดสองประการของนักเขียน คือการทำให้สิ่งใหม่กลายเป็นสิ่งคุ้นเคย และทำให้สิ่งที่คุ้นเคยกลายเป็นสิ่งใหม่
   – Samuel Johnson
  คำคมนี้มักถูกนำมาดัดแปลงใช้กับการถ่ายภาพ แต่ประโยคดั้งเดิมพูดถึงบทบาทของนักเขียน ไม่ใช่การถ่ายภาพ